今天我们就从了解自己可以学的专业开始。艺术学门类下设一级学科5个，33种专业。其中包括29个基本专业和4个特设专业。今天我们就先来讲讲音乐与舞蹈学类的6个专业：
01、音乐表演（声乐、器乐、指挥）
专业简介 艺术学--音乐与舞蹈学类--音乐表演 音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 音乐表演专业设有钢琴、声乐、管弦乐等多个方向，音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事音乐表演、音乐编导、音乐教育等工作。 专业课程： 表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、音乐表演、钢琴、视唱练耳、和声、表演基础、舞蹈基础、歌曲作法、音乐舞台编导 代表院校 代表院校：
就业方向： 音乐表演专业现如今具有很好地发展前景。音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位：茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。 随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。 02、音乐学 专业简介 艺术学--音乐与舞蹈学类--音乐学 音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称，是一个非常大的知识体系。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。
我们在考试当中常常接触到的有:音乐学(理论)、音乐学(师范)等，前者的音乐学,大概都是些理论类的,也就是进校后以写音乐类作文为主的,比如音乐评等,后者音乐学（师范）进校后主要学习怎么当老师。音乐学(理论)的考试要求中,有很大一部分是对理论知识的考察。例如星海音乐学院直接把音乐学搞成一个系，专门研究理论的，在很多院校也是如此。而音乐学（师范）主要培养的是音乐老师，所开设的课程多以钢琴、声乐、教育心理学等课程。 例如，中国传媒大学南广学院的音乐学有两个方向，一个是音乐经理人方向，主要是培养具有一定的音乐基础知识，掌握音乐活动策划、管理能力和音乐节目制作的技能，能够从事音乐产业管理、经纪、策划及音乐教育等相关工作的应用型专业人才。一个是音乐编导方向，核心课程：音乐舞台编导、导演创作基础、文案写作、舞台艺术管理、表演基础、非线性编辑、音乐剧排演。 专业课程 音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、音乐民族学（音乐人类学）、比较音乐学、音乐教育学、音乐治疗学、音乐史学、音乐考古学、音乐形态学、律学、音乐声学、音乐创作、音乐欣赏、音乐评论、音乐哲学。 代表院校 代表院校：
就业方向： 从大部分院校的音乐学就业情况来看，该专业的毕业生就业率都不错，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，也为其就业开辟了一条广阔的道路。 音乐学专业就业方向有很多，就业前景也比较广阔，但大家还是要在专业上努力学习，争取学习地更深入。研究生毕业后主要集中在各教育系统和相关单位从事教学研究与传授工作。因为读研出来后会占据学科优势，专业性也会更强。音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。再者，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而也成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。 03、作曲与作曲技术理论
专业简介 艺术学--音乐与舞蹈学类--作曲与作曲技术理论 作曲与作曲技术理论专业是培养具有一定的音乐素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才的学科。 学习此类专业的前提要有一定的天赋、经济等方面的发展要素支持孩子来学习该类专业。本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，接受作曲方面的基本训练，掌握相应的基本能力，并为进一步深造打下基础。 根据侧重点不同，可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向： ① 侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧。 ② 侧重学习作曲技术理论的应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能。 ③ 侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。 ④ 侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力。 ⑤ 侧重学习电脑音乐制作的学生，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。 专业课程： 作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等，另外，一般每学期安排1-2周的实践性教学环节。本专业在各高校的课程设置大同小异，但有的侧重点不同。 代表院校：
就业方向： 本专业学生毕业后可在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作。近年来的平均就业率在85%左右，并处于不断上升趋势。专业需求量最多的行业是“教育/培训/院校”。例如中小学、高等专业院校等学校机构的音乐教师。或者到出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。可从事岗位：钢琴老师、音乐教师、音乐制作、音乐制作人、音效师、音频编辑等。 04、舞蹈表演
专业简介 艺术学--音乐与舞蹈学类--舞蹈表演 舞蹈表演专业包含芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向，本专业考生主要学习与规定专业方向相关的舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有从事舞蹈表演能力。本专业培养具有良好的舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力，以及能演、能教、能编、能导的应用型高级复合人才。学生主要学习舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有有从事舞蹈表演能力。 专业课程: 艺术概论、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈名作赏析、舞蹈美学等。舞蹈人体科学领域基础知识有：舞蹈解剖学、运动生理学、运动训练学、运动生物力学等。舞蹈专业技术课程有：芭蕾舞基础训练、中国古典舞身韵、中国民族民间舞（含福建民间舞）、现代舞、舞蹈编创、中国古典舞技巧等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 代表院校:
就业方向: 近年来受“艺考热”的影响，艺术类人才大量增加，竞争更加激烈，同时社会上各种兴趣班和艺术培训机构越来越多，不少该专业的毕业生在就业时便转向了这些培训机构。说到底，舞蹈表演专业的就业方向已经转向基层，教育培训领域已成为咱们专业最主要的就业领域。2015年，该专业有超过四分之一的毕业生选择了教育培训行业，而在传媒行业就职的只有不到15%。 舞蹈演员是和咱们专业最对口的工作，但这几年用人单位对求职者的要求越来越高。国家及行政机构艺术团一直是咱们的最向往的工作单位，但门槛也较高，所以就业也不是很容易，建议考虑下民间艺术团和文化传媒类的公司。另外，舞蹈演员的职业寿命毕竟很短，除非成为杨丽萍那样的舞蹈家，否则咱们不可能一辈子都靠跳舞吃饭。所以建议有做舞蹈演员意向的学生读书深造转向高校舞蹈老师，这能使你的职业发展目标更加明晰。 如果说想要做舞蹈老师的话也是一个不错的选择，老师虽然不如演员光鲜亮丽，但相对来说也是一份比较安稳的工作。在各类学校做老师的优势在于稳定，工作规律；青少年宫或艺术培训班的优势在于薪酬更高，有的少年宫会有编制。也可以在少年宫、兴趣班和培训机构积累了足够的经验、资金和人脉后自己创业。 05、舞蹈学 专业简介 艺术学--音乐与舞蹈学类--舞蹈学 舞蹈学是艺术学的一个二级学科。也是大学比较热门的一个专业，主要是培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通。这是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏3个主要部分。 舞蹈理论，重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。舞蹈历史，它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律，并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。舞蹈鉴赏，是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学。
该专业以培养舞蹈艺术应用性复合型人才为特色，通过舞蹈教育基本理论学习和技能训练，形成良好的舞蹈教师素养和舞蹈教学及舞蹈表演、科学研究的基本能力。本专业的课程结构由公共基础课程、舞蹈学专业基础课程、特色课程、实践环节及教师专业教育课程构成。 主项提高选修课程分为三组：一是舞蹈教学训练，二是校园舞蹈与创编类，三是音乐基础理论。该专业的学生要系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，要有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。 专业课程: 舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等?舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学；中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。 代表院校:
就业方向: 咱们舞蹈学的专业性比较强，主要的就业方向在教育和表演领域，但这并不代表咱们就不能胜任其他方面的工作。合适的工作要将自己的特长、潜力结合起来，只要咱们重新审视自己，将自己潜在的闪光点对应到目标工作上，也会找到其他工作。下面我们来了解一下咱们专业的就业现状。 舞蹈学专业主要有舞蹈表演和舞蹈教育两个方向。舞蹈表演方向的学生可以考虑在艺术团、传媒公司或者酒吧等单位做舞蹈演员。国家级的艺术团比较难进，我们可以退而求其次，选择地区或民间艺术团。酒吧的话还是慎选，虽然时间比较自由，但是很多都跟酒水挂钩，环境也相对比较乱。北京、上海、广州和深圳等文化教育发达的地区对舞蹈学专业毕业生需求最大，也是该专业毕业生优先选择的地区。 目前，教育培训行业成为咱们的主要就业方向，本专业毕业生大约80%选择在大中小学从事舞蹈艺术教育工作，在所有的就业领域中占据首要地位。舞蹈教育方向的工作就是做舞蹈老师或者音乐老师。大中小学校需要舞蹈教师不仅会跳、会教、会创编，有的地区还要兼任音乐课教学任务。在培训机构工作的舞蹈老师收入会和知名度、学员数量以及教学时长有关系。随着知名度的不断增加，就会有人慕名而来。在给学员留下良好深刻的印象的同时慢慢建立口碑，可以为以后创办自己的工作室做准备。 另外，也有少量有条件的毕业生往政府机构的文职方向发展，政府机构的工作很有保障，工作稳定又不繁忙，很适合女生，这类工作不会很频繁，平时主要做一些关于当地文化事业的文职类工作。总体来说，这类工作还是比较张弛有度的。 06、舞蹈编导
专业简介 艺术学--音乐与舞蹈学类--音乐表演 舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一，是为了继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。本专业学生要系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，还要有能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练的能力。 专业课程： 舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞课程 代表院校：
就业方向： 毕业生一般在专业表演团体、艺术团、学校、科研单位、演艺机构等从事相关的工作，例如：中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。舞蹈编导在舞蹈领域是一门非常重要的学科，随着演出事业的蓬勃发展，现在人们都开始重视精神文明这块了，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。这两年的毕业生，有的在电视台文艺部任编导，有的在舞团任编导，有的在学校当起了老师，也有部分自己当起了个体编导家。 但是这一行竞争也比较激烈，这就要求我们腰不断的提高我们自身的素质水平。舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习其他与之相关的知识，以此来提高自己的竞争力。 小牛有话说 我们需要注意的是，将来报志愿的时候一定要注意“独立设置的艺术院校”与“独立学院”这是两个不同的概念。独立设置的艺术院校是指中央美术学院、北京电影学院、上海戏剧学院等国办艺术类院校。而独立学院是指近年来在公办高校的基础上创办的民办性质的本科院校，这类学校的各项费用一般比公办高校高。艺术类专业一要依靠天赋，二要依靠经济条件。现在大学中的艺术类专业学费最低都是一万左右，这对求学者来说是一个需要认真权衡的因素，考生要根据自己的家庭经济状况量力而报。 |
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